Cada obra surge de una etapa distinta en el recorrido creativo de la artista, pero todas comparten un mismo latido: la búsqueda de sentido en el presente a través de los objetos, las huellas y los gestos que configuran nuestra experiencia humana.
Serie II_La bolsa: desplazamiento y pertenencia
La bolsa aparece como un objeto cargado de humanidad.
Me interesa su condición ambigua: contenedor y vacío, refugio y tránsito, objeto de uso y símbolo de desplazamiento.
En esta serie, la bolsa se transforma en metáfora del viaje, del refugio y del desarraigo.
Evoca los movimientos migratorios, pero también los desplazamientos internos y emocionales que todos atravesamos. Esto no es una mudanza.
Cada obra es una reflexión sobre el acto de llevar con nosotros lo que consideramos esencial: lo que guardamos, lo que dejamos, y la libertad de hacerlo.
Años de producción: desde 2014 / Materiales principales: mármol, cerámica, papel y grafito.
Serie V_El libro: conocimiento y memoria
El libro es el lugar donde la palabra se transforma en huella.
Símbolo del saber y de la palabra escrita, encarna la memoria cultural de la humanidad.
Cada obra es un territorio de transmisión, una lectura expandida, el espacio donde madura la sociedad y nace su poder de transformación.
Cada letra cuenta, cada gesto crea.
Años de producción: desde 2024 / Materiales principales: lápiz, papel, cerámica y mármol.
Serie I_El pie humano: la huella y el tránsito
El pie es el punto de contacto entre el cuerpo y el mundo, el lugar donde la materia se encuentra con el movimiento.
Símbolo de presencia, me interesa su potencia como forma y como metáfora: la huella, el desplazamiento, el paso, el tiempo.
En esta serie, la huella se convierte en una forma de escritura corporal, un lenguaje que habla de memoria y de vida.
Cada obra es testimonio de un tránsito vital, una reflexión sobre la permanencia en medio del cambio.
Años de producción: desde 2003 / Materiales principales: mármol, hierro, madera, bronce y silicona.
Serie III_La mascarilla: distancia y fragilidad
Esta serie nace en un tiempo de incertidumbre y de silencio compartido, marcado por la distancia y la vulnerabilidad que provocó la pandemia del COVID-19.
La mascarilla, más allá de su función protectora, se convierte aquí en símbolo de una nueva forma de comunicación: una que oculta y revela al mismo tiempo.
Cada obra es un retrato invisible de lo vivido y de lo no compartido.
Estas piezas son, en el fondo, una meditación sobre la fragilidad y la existencia, sobre aquello invisible que —aun sin verlo— nos une.
LO VIVIDO. LO SENTIDO. LO CREADO. 2020-2021. Proyecto Premiado por el Ayuntamiento de Logroño para el desarrollo de proyectos artísticos en 2020.
Años de producción: 2020-2021 / Materiales principales: gres, porcelana, plástico, tela, periódicos.
Serie IV_Las gafas: la mirada del otro
Las gafas me permiten hablar de la mirada como un ejercicio de empatía.
Ver es un acto cargado de responsabilidad: implica reconocer al otro, permitir que su imagen nos transforme y modifique nuestra perspectiva.
Cada obra es un intento de aprender a ver, de detener la mirada en lo esencial, de pensar cómo miramos y desde dónde.
Cada pieza es también una pregunta sobre cómo observamos el mundo y sobre las respuestas que damos.
MIRADAS PARALELAS QUE SE TOCAN. Proyecto premiado por el Ayuntamiento de Logroño a la Creación Artística. 2023.
Años de producción: 2022-2024 / Materiales principales: gres, plástico, tela, periódicos, cartón, madera, cristal.
¿Creamos?
Para cualquier consulta sobre una obra o una propuesta expositiva puedes escribirme a este email, atenderé tu solicitud lo antes posible.
Muchas gracias.